Tik juoda ir balta?
2010 m. rugsėjo 17-25 dienomis LMTA jaunieji  kompozitoriai ir muzikologai svečiavosi 53-ąjį kartą vykusiame tarptautiniame šiuolaikinės muzikos festivalyje „Varšuvos ruduo". Po dešimties dienų intensyvaus šiuolaikinės muzikos klausymo, dalis jaunųjų dalinasi tuo, ką išgirdo.
Lukrecija Petkutė ir  Ilmė Vyšniauskaitė

Klaviatūra yra
baltai juoda. Tarp dviejų klavišų atrandamas pasaulis, visų spalvų spektro atspindėjimas ir jų sugėrimas. Tarp tradicijos ir naujų idėjų, tarp visko ir nieko.
Neatsitiktinai 53-ojo festivalio „Varšuvos ruduo" dėmesio centre atsidūrė fortepijonas. Šiais metais minimos 200-osios Fryderiko Chopino gimimo  metinės, todėl klaviatūra buvo integruota įvairiose ansamblių sudėtyse. Klausytojai turėjo galimybę išgirsti fortepijono, klavesino, akordeono, fisharmonijos ir kitų instrumentų šiuolaikinius skambesius, tačiau keista, kad klaviatūra buvo siejama tik su klavišiniais instrumentais. Klausantis naujausios muzikos,  vis dažniau kildavo klausimas: o kaip visos kitos klaviatūros, įvairios jų adaptacijos ir interpretacijos? Šiais metais kompozitoriai, elektroninės muzikos bei audio-video instaliacijų kūrėjai savo naujuose opusuose rėmėsi Chopino muzika,  bandė  rekomponuoti, cituoti ar net naikinti didijį klaviatūros genijų iš savo kūrybos. Susidarė įspūdis, jog orginaliai transformuoti Chopino muziką šiuolaikinės muzikos kūrėjams itin sudėtingas uždavinys.

forma, kurioje
judėjimas neprasideda ir nepasibaigia, visai kaip M. C. Escherio paveiksluose, keičiančiuose požiūrį į laiką ir erdvę.  Formos paieškos laiko atžvilgiu tampa garsų komplekso manipuliacijomis tarp juodo ir balto klavišų.
Vienas keisčiausių bandymų nekreipti dėmesio nei į laiką, nei į formą,  skambėjo viename iš pirmųjų  „Varšuvos rudens" koncertų. Ansamblio KWADROFONIK  atlikta Wojciech Ziemowit Zycho premjera Différance sulaukė ypatingai daug replikų ne tik po koncerto, bet ir kūrinio atlikimo metu.  Lenkų muzikologas  Janas Topolskis šį menininką išskyrė kaip vieną ryškiausių jaunosios kartos atstovų, sekančiu Witoldo Lutoslawskio kūryba ir jau pripažįstamu simfoninės muzikos kūrėju.  Šį kartą  neteko išgirsti šio kompozitoriaus simfoninių opusų, užtat dvi valandas klausytojai buvo „pasmerkti" apmąstyti tai, ko pats muzikos autorius neslėpė nesupratęs prancūzų filosofo Jacques'o Derrida parašytoje esė tokiu pačiu pavadinimu.  Muzika  rašyta  trejus metus, tačiau jau pradėdamas kurti, kompozitorius žinojo, jog tai bus ne kelių minučių, bet valandos, o gal ir dar ilgesnis kūrinys. Kompozicija pasižymi įdomia instrumentuote, ypatingai įvairiu, kartais net labai originalių mušamųjų instrumentų panaudojimu, bet  formos atžvilgiu tai kiek ištęstas kūrinys, daug kas kartojama, tarsi specialiai siekiant prailginti ir taip grandiozinės kompozicijos trukmę.  Tačiau iš kitos pusės, galbūt autorius specialiai norėjo skirti klausytojui daugiau laiko pabūti su jo muzika?

garsai sąveikauja
 ir tampa vaizdais, žodžiais ir gestais. Šiuolaikinis menas dažnai remiasi sąveikomis, tačiau retais atvejais skirtingų menų jungtys būna organiškos. Italų dailininkės Elizabettos Bennasi ir kompozitorės Luchios Ronchetti instaliacija  Weltall provokavo apmąstyti keblias šiandienos aktualijas - migraciją, identiteto paieškas, technologijų kulto, „žmogaus be šaknų" ir pavargusio protagonisto problematiką. Kaip ir šiųmetiniame  Maerz Muzik festivalyje atliktoje šių menininkių dueto operoje Der Sonne entgegen, taip ir pastaroje instaliacijoje originaliai sujungti vaizdai (metalo laužai, sustingęs motociklininkas kaip šiuolaikinės komunikacijos auka) ir garsai (televizijos, radijo, pokalbių telefonu įrašai). 
 
lyg sudėtingame žaidime su savita
logika ir taisyklėmis, kurias ne visi perpranta. Žaidimo elementų galima įžvelgti veik visur, tačiau yra gražūs žaidimai, negarbingi žaidėjai ir tiesiog - nugalėtojai. „Varšuvos rudenyje" skambėjusią Luiso Andriesseno kompoziciją dviems fortepijonams ir orkestrui Haags Halckuh galima būtų palyginti  su žaidimu. Kūrinyje, įkvėptame kultinio animacinio serialo Tomas ir Džeris, autorius remiasi „repetityvine" technika, kuri, jo nuomone,  apima labiau specifnius aspektus, kurie ir tampa išskirtiniu kiekvieno minimalistinės muzikos kūrėjo bruožu. Menininkas  stengiasi atriboti savo kūrybą nuo, jo nuomone,  įsisenėjusio ir visiškai neteisingo termino „minimalizmas".  Didelį dėmesį skirdamas kontaktui tarp atlikėjo ir muzikos, kurią jis atlieka, kompozitorius siekia, kad muzikantas būtų tarsi jungtis tarp muzikos autoriaus, idėjos ir klausytojo,  charakterizuojanti kompozitoriaus užrašytus garsus. Kuriama muzika įgauna gyvumo efektą dėl ritmo ir pulsacijos naudojimo, kurį jis skolinasi iš populiariosios muzikos. Dėl to, kad žaidimas nebuvo toks įdomus, kokio tikėtasi, apkaltinti žaidėjai.
Ne žaidimus, o labiau muzikinius pokštus priminė Richardo Ayreso devynių trumpų dalių kompozicija No.4 (diary pieces). Šis kūrinys labiausiai įstrigo atmintyje turbūt todėl, kad kompozitorius nebando muzikinių idėjų išreikšti laiko patikrintomis (kartais gerokai pertikrintomis) dogmomis, o užklijavęs savo  kūrybai muzikinio cirko etiketę, drąsiai krečia pokštus. Pasak autoriaus, šis kūrinys buvo sukurtas specialiai  Olandijos ansambliui ORKETSR DE EREPRIJS. „2009-ųjų metų vasarą aš nusprendžiau rašyti muzikinį dienoraštį, iš kurio šios devynios pjesės ir yra paimtos. Pabandžiau sukurti nuoseklų muzikinį pasakojimą iš trumpų fragmentų (koks skirtumas tarp fragmento ir miniatiūros?)" - Richardas Ayresas. Autoriaus muzika truputi panaši į lietuvių kompozitoriaus (beje, taip pat nesibaidančio pokštininko etiketės) Vytauto Bartulio kūrybą. Tik, galbūt, skiriasi pokštų masteliai.

simbolių sistema,
dar vis stebina subtilybėmis ir kodais, o be to ir geru tų kodų skambesiu. Mušamųjų instrumentų ansamblio LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG François-Bernard Mâche atlikta kompozicija  Aera buvo viena įspūdingiausių, tuo pačiu ir paslaptingiausių visame festivalyje. 1978-aisiais sukurtas kūrinys remiasi prancūziška komponavimo tradicija organizuoti ne tik garsus, bet ir spalvinius bei ritminius parametrus. Didelis dėmesys tembrams, formai kompozitorių išskiria iš kitų kaip ypatingai subtilios muzikos kūrėją. Kompozitorius nepateikia jokių nuorodų, todėl muzika organiška, kitaip tariant, muzika yra muzika.

todėl reikalinga gerai sukonstruota instaliacija, nes jos pagalba
galima išgirsti Chopiną kitaip. Amerikiečių garso menininkas Gordonas Monahanas festivalio „Varšuvos ruduo" klausytojams pristatė savo naują garso skulptūrą pavadinimu A Piano Listening to Itself - A Chopin Chord. Pastarasis darbas buvo eksponuojamas Varšuvos  senamiesčio pilies aikštėje, kur visi norintys pamatyti ir išgirsti, galėjo stebėti ir girdėti „muziką" bet kuriuo paros metu. Ši garso skulptūra (kažkas pavadino „antkapiu fortepijonui") specialiai sukonstruota taip, kad niekas neįtartų „kažkur čia esant Chopino". Šešios ilgos fortepijono stygos buvo ištemptos ir pritvirtintos prie pilies bokšto. Garsus ilgosioms stygoms perduodavo vibruojančios ritės.  Įrašus, perduodamus fortepijono stygoms, kompozitorius sudarė naudodamas garsų sekas iš Chopino fortepijoninių kompozicijų. Padaręs tam tikrą Chopino kūriniuose naudojamų garsų „statistiką", jis sudarė akordą, kurį galima buvo išgirsti tinkamomis oro sąlygomis. 
Kompozitoriaus teigimu, instaliacijoje ypatingai svarbus klausymosi aspektas, todėl, kad garsas priklauso ir nuo vėjo gūsių, vietovės, pastatų aukščio. Niekuomet negali žinoti kokią muziką išgirsi, nes tai priklauso nuo laiko ir aplinkybių, konkrečiu šios instaliacijos atveju - nuo oro sąlygų.

užmezgamas asmeninis
ryšys tarp kompozitoriaus, muzikos ir klausytojų. Festivalyje  pasigesta opusų solo instrumentams, juoba, kad fortepijonas laikomas vienu intymiausių instrumentų.
  Kompozitorė Doina Rotaru subtiliai integravo Chopino melodijas savo sukurtame kūrinyje. Festivalyje skambėjo 5-asis autorės koncertas fleitai pavadinimu L'Ange avec une seule aile.  Menininkei fleita - tarpininkas tarp dievo ir žmogaus (kompozitorė yra sukūrusi daugiau nei 20 kompozicijų fleitai). Kalbėdama apie tapatybės paieškas,  Doina Rotaru teigė: „Esu rumunų kompozitorė, todėl turiu kurti rumunišką muziką - tai mano tapatybė, išskirtinumas, kartu ir atpažįstamumas".  Solo partiją atliko Mario Caroli - vienas ryškiausių šių dienų šiuolaikinės muzikos opusų fleitai atlikėjų. Sudėtinga, tačiau ypatingai lengvai skambanti muzika, kurioje išnaudojamos veik visos fleitos ir ja grojančio solisto galimybės.

ryšys
tarp praeities ir dabarties kartais atrodo įtartinas.  Isabel Mundry kūrinys Le Silence-Tystnaden, sukurtas 1993-iasiais instrumentiniam ansambliui Lenkijoje buvo atliktas pirmą kartą. Kompozitorė labiausiai susitelkusi į polifoninį mąstymą. Isabel Mundry muzikos kalba labiausiai remiasi identiteto paieškomis muzikos istorijoje ir garsų refleksijomis didmiestyje be tradicijų (kompozitorė gyvena Berlyne). Pasirodė sudėtinga atrasti kompozitorę, kuri savęs ieško transformuodama ją įkvėpiančią muziką. Pati muzikos autorė teigia, jog geriausiai jaučiasi rekomponuodama muziką, kuri ją inspiruoja, tačiau kaip klausytojui identifikuoti kompozitorę, girdint šiuolaikines ankstesnių epochų muzikos mutacijas? Jos atsakymas remiasi Arthuro Rimbaud mintimi „Aš  - tai kitas".

tyliomis užuominomis
galima pasakyti daugiau, lygiai taip, kaip Misato Mochizuki kūrinyje Voilages. Subtiliai vienas kitą pakeičiantys rytų ritmai ir tembrai bei vakarietiškų tradicijų sąšaukos nieko nebestebina, tačiau japonų kompozitorė muzikoje sujungusi rytų ir vakarų garsyną geba sukurti originalias partitūras. Nedideliam instrumentiniam ansambliui sukurta kompozicija, kaip ir būdinga šiai menininkei, balansuoja tarp tylos ir garso ar net efektingu triukšmu. 
Lenkų kompozitoriaus Tomaszo Sikroskio kūrinys Omaggio  (in memoriam Jorge Luis Berges) iš ties priminė rašytojo „Pramanytų būtybių" knygą. Kompozitorius neseka literatūriniais tekstais, tačiau susidarė įspūdis, jog pats stengėsi aprėpti visa, kas egzistuoja ne tik muzikoje. Užuominų buvo per daug - klausytojai  pasimetė tarp įvairių kombinacijų. Šio kūrinio muzikos kalba buvo tokia įvairi, jog nebūtų teisinga kūrinio pavadinti minimalistiniu. Tikriausiai „nusilenkimu" rašytojui Jorge Luis Borgesui kompozitorius norėjo pasakyti daugiau, nei klausytojai spėjo suvokti.  

ir atviru
muzikai būti kartais ne taip paprasta. Atviriausias ir daugelį klausytojų labiausiai suerzinęs koncertas, kurio šeimininkai buvo NIKEL ansamblis, be jokių įsipareigojimų partitūrai atliko šešis eksperimentinius kūrinius. Koncerto metu skambėjo įvairių stilių įkvėpta muzika, kurioje niekas neieško tvarkos, tiesiog mėgaujasi keliamu triukšmu.  Vienas įdomiausių „Varšuvos rudens" rugsėjo 19-osios koncerto  pavyzdžių - Fausto Romitelli kompozicija Trash TV Trance. Tai vienas tų kūrinių, sukeliančių aliuzijas į elektroninės, psichodelinės, roko ir minimalizmo garsų erdves, bet labiausiai primena žaidimus, kur neveikia jokie parametrai.
 
paradoksu
gali būti ir Chopinas. Keista, tačiau Lenkijoje vykęs šiuolaikinis festivalis mažiausiai suartino jaunuosius Lietuvos kompozitorius ir muzikologus su lenkų kompozicijomis. Jaunieji LMTA kompozitoriai ir muzikologai radikaliai atmetė Chopinspiros bandymus šiuolaikinėje muzikoje rasti lenkų klaviatūros genijų. Daugelis kompozitorių pasirodė labiau esant Chopino dekonstravimo, instaliavimo, transformavimo, rekomponavimo  ir citavimo aukomis,  prsilėgtomis  jau 200 metų.
Kantriausieji klausytojai pagaliau sulaukė kompozicijų, garsais formuojančių kitokį suvokimą. Ir aišku, tie opusai buvo mažiausiai susiję su Chopino muzika. Festivalio „Varšuvos ruduo" uždarymo koncerte buvo atlikta vieno paslaptingiausio XX-ojo amžiaus kompozitoriaus Nikolajaus Obukhovo partitūros Le Livre de la vie dalis. Sudėtinga, tik šiam kompozitoriui būdinga  muzikos kalba parašyta  įžanga orkestrui ir balsams iš karto priminė apie amžių sandūrose vyraujantį misticizmą, ypatingai pasireiškusį Rusijoje, XX-ojo amžiaus pradžioje. Įdomu, kas būtų po viso kūrinio atlikimo, kuris turėtų trukti nuo 12-os iki 24-ių valandų? Kol niekas nedrįsta atlikti, daug kas gali pamąstyti.
Paskutinis festivalio kūrinys - olandų kompozitoriaus Corneliaus de Bondto Karkas, perrašytas po veik dvidešimties metų  (skambėjo 2001-ųjų versija).Kartu su kūriniu buvo panaudota  Drieso Verhoeveno vizualizacija, kurioje vaizduojamas fortepijono sprogimas, kurį dėl ypatingos kūrimo technologijos pastebėti itin sunku. Karkas -  tai nebe  formos ir turinio paieškos,  kurias kompozitorius palygimo su Platono „Dialogais", o prasmės atskleidimo tikimybių teorija. Po šio koncerto likusieji nusiramino - šiuolaikinė muzika yra.
Aplankius festivalį „Varšuvos ruduo",  mintyse vis formuojasi dar kelios dešimtys klausimų, tačiau labiausiai knietėjo sužinoti  kaip skambėjo muzika juodai baltame pasaulyje ir kaip mes šiandien girdime ją, ko ieškojo mūsų dėstytojai ir ką mes sugebėjome atrasti festivalyje, kuriame tuo metu  buvo vienintelė galimybė išgirsti šiuolaikinę muziką. 

Skiriama visiems prieš mus buvusiems juodai baltame „Varšuvos rudenyje" bei Krzysiekui Marciniakui ir Michał Liberai.
Dėkojame visiems LMTA dėstytojams bei studentams, palaikiusiems septynių klavišų kelionę į „Varšuvos rudenį".